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李云迪似乎从国人视野里消失了。
2000年,18岁的李云迪夺得第14届肖邦国际钢琴大赛金奖后,成为令人瞩目的焦点:受到党和国家领导人的多次接见;被北京师范大学聘为客座教授;他的音乐会场场爆满;他发行的每张音乐专辑都会掀起一股古典音乐浪潮……
然而,近年来,李云迪却渐渐淡出了国人视野。
在国外,李云迪却名声赫赫,人们早已将他的名字和阿格里奇、波利尼等因肖邦大赛成名的当代钢琴演奏大师联系在一起。他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”。在当今世界主流钢琴演奏家中,李云迪是为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2006年春节前,李云迪应邀与香港管弦乐团合作演出,人们再次目睹了这位年轻钢琴家的风采和魅力。
音乐会后,24岁的李云迪出现在记者面前。他的眼里透着超越年龄的沉稳和深邃,举止言谈间流露的艺术修养以及对艺术的深刻理解,时刻提醒人们,他早已不是当年获得大奖时那个腼腆青涩的大男孩,已经蜕变为具有独特魅力的成熟艺术家了。
“钢琴给了我一切,我的一生都不会离开钢琴!”李云迪以充满哲理的口吻,阐释了他对音乐和个人修养间关系的理解:“对音乐的热爱必须是一种天然而单纯的追求,只有具有这样的心态,才能真正体会到音乐给予人的幸福和满足感。”
天生"音"才
4岁半手风琴比赛获奖。
1982年10月,李云迪出生在重庆一个普通家庭,家里唯一和音乐有些联系的人是他的母亲张小鲁,她年轻时学过舞蹈,因而对旋律有着敏锐的感受力。
1岁多,李云迪就能跟着收音机播出的各种旋律咿呀哼唱。奶奶至今还收藏着他两周岁生日时的台历,上面记载着小云迪当时会唱的20多首歌。老人说:“还会唱很多,只是台历上记不下了。这些歌都是他跟着收音机学的,他那时个子小,就让爷爷把他抱上桌子,趴在收音机前贴着耳朵听。”
李云迪3岁多时,一次,妈妈带着他逛商场,一架小手风琴发出的声响深深迷住了他。
4岁生日时,李云迪如愿以偿地得到了这架4贝司的手风琴。母亲在儿子乐此不疲的把玩中发现了他对音乐的天然兴趣,于是将他送进市少年宫手风琴班,几个月后,小云迪便获得了重庆市少儿手风琴比赛第一名。音乐天赋初露端倪。
如果说手风琴使李云迪领略到音乐的妙趣,那么钢琴88根琴键发出的轰鸣声则点燃了他的音乐梦想。
李云迪7岁时才改学钢琴,谈及此事,他说:“这是我自己的选择,因为当时我的体质较弱,学习手风琴特别辛苦,另外我还发现手风琴音域的限制也影响了它对音乐的表现力,相比之下,钢琴就具有更大的表现空间。”
于是,这个手风琴班最小的学生以最“老”的年纪转到了钢琴班。父母凑钱买了一架二手珠江牌钢琴,李云迪的音乐之路从此起步。
他的钢琴启蒙老师吴勇回忆说:“李云迪的课从来都完成得很好、很轻松,对音乐的感受力尤其显示出他的天才。”一年后,惜才爱才的吴老师觉得自己难以继续教授这个天才学生了,于是一个偶然的机会,他将李云迪推荐给当时在四川音乐学院任教的但昭义教授,他是我国著名的钢琴教育家。这也成为李云迪人生的一个重要转折点。
但昭义教授回忆第一次听李云迪弹琴时说:“他是那种非常有天分的孩子,他弹琴时非常专注,非常有感染力,听他弹琴,很难想象他是一个不足10岁的孩子。”
9岁的李云迪和恩师从此开始了9年亲如父子的师生情谊。得遇良师使李云迪的音乐才华得到了充分的释放和发掘。但教授不断启发他对音乐的感觉,尤其是针对手指技巧方面的训练和培养,为他创造了演奏需要的许多条件。
1994年,李云迪获得“华普杯”全国少儿钢琴比赛特等奖,同时以第一名的成绩考入四川音乐学院附中。1995年,李云迪在美国参加了斯特拉文斯基国际钢琴比赛,获少年B组的第三名,同年随但教授转入深圳艺术学校。
拿到"金钥匙"
赢得“肖邦”比赛桂冠。
深圳艺术学校坐落在深圳体育馆附近,在2000年之前,甚至许多深圳人都没有听说过这所中专艺校。如今,深圳艺校已成为全国各地学生争相报考的艺术名校,甚至许多国外学生也慕名来求学,因为这所学校在但昭义教授的精心培育下,走出了李云迪、陈萨、左章、何其真等一大批震惊国际钢琴界的少年天才。
深圳艺校对李云迪给予了特殊的支持,为他提供了全额奖学金,在住房非常紧张的条件下给李云迪母子提供了免费宿舍。而李云迪也不负众望,在各类钢琴赛事中捷报频传。
2000年10月,李云迪代表我国参加了在波兰华沙举办的第14届肖邦国际钢琴大赛。经过15天紧张激烈的比赛,最终,这位来自深圳的高中学生以无可争议的优势成为开赛73年来夺冠的最年轻的选手,同时也是第一位获金奖的中国人。
大赛评委会主席亚津斯基说:“他长得太像肖邦了,更重要的是他把肖邦的曲子诠释得如此完美,你简直找不到任何瑕疵。”
国际乐坛评论界称:“这是震惊世界琴坛的一大壮举。”
但昭义教授谦逊地说:“李云迪的成功是综合因素成就的,他非常有天赋,也很刻苦努力。我还是那句话,一块石头再怎么孵也孵不出小鸡来,但也不是所有鸡蛋都能孵出小鸡。”
对于自己的成功,李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静,他说:“这个第一名是一把金钥匙,为我打开了一扇门。我还很年轻,稳步扎实的学习很重要,因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事,我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”
李云迪被冠以“钢琴王子”、“音乐神童”、“古典偶像”等华丽称号。对此,他说:“我希望大家关注我是因为我的音乐,如果能切身领悟我弹奏的音乐是对我莫大的安慰。就算别人给我‘古典偶像’这样的封号,我也还是我自己。尽心尽力演奏好作品是我一生不会改变的目标。”
活跃在汉诺威
2004年7月的李云迪。
正当人们认为这位肖邦大赛金奖得主应该把握时机开创密集的演奏生涯时,2001年9月,李云迪却选择留学德国汉诺威戏剧音乐学院。他说:“得奖只是我另一段人生的开始,而不是结束。既然是开始,就得努力充电。”
李云迪之所以选择这所学校,是因为这里有一位他仰慕已久的老师——世界上最具影响力的钢琴教授之一、鲁宾斯坦钢琴大赛评委会主席、以色列钢琴家阿里·瓦迪。
阿里·瓦迪曾这样评介他的学生:“李在舞台上就像个王子,他有非常灵敏的听力,他并不仅仅是制造音乐,他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。”
谈到自己的老师,李云迪说:“阿里老师加深了我对音乐文化的认识,丰富了我对乐章的演绎,他还培养了我如何自我学习。”
德国是孕育了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等音乐巨人的伟大国度。留学德国,揭开了李云迪生活崭新的一页。
李云迪描绘了他在德国的留学生活:“我在学校学的是古典乐谱,主要是贝多芬、莫扎特和舒曼。我喜欢听唱片,除了钢琴音乐,也有交响乐、歌剧和其他的乐器,这有助于我对音乐和文化的理解。除了钢琴,我最喜欢大提琴,它是最具说服力的乐器。我还参加了一个学生室内乐团,学到很多东西。晚上我会跟朋友一起吃饭,也会自己做饭。我觉得烹饪跟音乐一样,想象力十分重要。偶尔也会看看电影。”
李云迪在德国的学习并不仅仅局限在校园里,他认为音乐不仅需要刻苦的练习,更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动。他说:“我需要演出,要成为真正活跃在国际乐坛的演奏家,就需要演出。所以我的学习和演出时间分配是一半对一半。我认为我在这方面的平衡还是把握得比较好的,这对提高我的艺术功力很有帮助。”
李云迪与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合约后,成为唯一由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。这位曾成功地将无数个艺术家推上国际音乐舞台的世界著名经纪人称赞李云迪说:“毫无疑问,这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。”
在经纪公司的安排下,李云迪的足迹遍布世界各地,与世界各大顶级交响乐团及指挥家都有过合作,同时成为欧美各大音乐厅和音乐节争相邀请的表演嘉宾。
从小到大都习惯由母亲打理生活的李云迪,开始了自己在欧洲的独立生活,有一次外出,因为忘了带机票,差点在欧洲大陆“走失”。
按照汉诺威音乐学院的学制和李云迪的学习成果,他早就可以毕业了,但李云迪却不愿意离开学校:“每次演出结束回到学校读书,都觉得是一件很快乐、很放松的事情。”
对于未来的发展,这位永不满足于现状的年轻人说:“一个伟大的艺术家,对事物的洞察力,对目标的追寻能力绝对重要,所以除了继续演出,我会向世界各地的音乐家和指挥家学习。我想我真正的价值是弹得足够好,即艺术的含金量高。我希望经过一两代的淘汰,我的作品还有人听就可以了。”
改写DG历史
2001年4月,李云迪签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司,这是有史以来第一位中国钢琴家正式与该公司签订录制古典唱片合约。至今他已灌录了四张音乐大碟,被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。
2001年12月,他的首张古典音乐大碟《李云迪:肖邦精选》在全球发行并获古典唱片“白金奖”;2002年12月,他灌录了第二张专辑《李云迪·李斯特》,荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖,入选《纽约时报》“2003年最佳古典音乐唱片”及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。
人们开始意识到,李云迪最接近的不是哪一位作曲家,而是钢琴音乐本身。对于肖邦和李斯特的音乐,李云迪都有自己独特的理解和领会:“在音乐感情的表达方式上,肖邦和李斯特是对比最强烈的两位作曲家,基本上涵盖了所有浪漫派作曲家所需要表达的东西。李斯特的作品成熟、深刻,表达的是一种华丽、技巧性强的东西,同时也有细腻的一面;肖邦的作品戏剧性强,乐曲细腻优美,同时也有另一面的辉煌。”
2005年底,李云迪又推出了最新音乐大碟《李云迪:乐聚维也纳》。新专辑从巴洛克时期到浪漫时期的音乐都有所涉及,全面展现了他超凡的钢琴技巧。最难得的是唱片在维也纳金色大厅现场录制,音响效果无可挑剔,极具收藏价值。李云迪也因此成为在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
对这张新专辑,李云迪说:“这张唱片收录的曲目是听众从未听过的,主要是想展现我演奏的不同方面。我觉得我更适合演奏那种具有非常表现力的音乐,因为我喜欢音乐的张力,这能挑动我对音乐的感觉,同时带给我更大的乐趣。”
2005年12月,李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位,其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格,完全由全世界听众投票评选,此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。
拒绝做“演奏机器”
2000年11月在演奏中。
2001年3月,李云迪在柴可夫斯基音乐厅、肖斯塔科维奇音乐厅、冬宫音乐厅举办的音乐会获得了巨大成功。
自此,李云迪开始活跃于当今世界乐坛,应邀在世界各地巡演,足迹遍及伦敦、柏林、维也纳、马德里等各大国际都市;同时,他在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅等世界著名音乐厅都成功举办过钢琴音乐会。与他合作过的交响乐团包括:费城交响乐团、旧金山交响乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团。他还曾与著名指挥家小泽征尔、库特·马祖尔、米哈伊尔·普雷特涅夫、萨瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音乐大师合作演出。
他在台湾与布达拉斯·瓦萨里交响乐团合作演出。在台中举行演出时,场内观众800人,场外2万人,盛况空前。
他在温哥华的首演引起了轰动,因为音乐厅爆满,便临时在舞台上加了四排观众席,乐评人这样评述:“要不是他坐在眼前,真难相信是血肉之躯弹出来的。”
李云迪在日本的巡演更是盛况空前。2001年首次在日本举行9场独奏音乐会,场场爆满;2002年第二次在日本巡演20场,大阪的门票1小时内销售一空。一对热爱古典音乐的日本老夫妇从此成为李云迪最忠实的乐迷,以后数年都追随他飞往世界各地。只要有李云迪的演出,都能看到他们的身影。李云迪也和他们结成了忘年交。
2004年,李云迪展开首次大型北美巡演,同年8月成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家;2005年在美国十多个城市举办独奏音乐会,成功完成第二次美国巡演。
对于这位青年钢琴家的音乐会,国外媒体都给予了高度关注。《华盛顿邮报》评论称:“李云迪天生拥有优越的音乐天赋,无需刻意而为,就让观众陶醉于其音乐中。”2005年9月,他应《亚洲华尔街日报》邀请,作为封面人物接受专访,成为出现在财经报刊上的第一位亚洲艺术家。
李云迪坦言:“我很享受每一场音乐会,它带给我极大的满足感。”但同时他又拒绝成为“演奏机器”,他认为:“唯有对手下的音符有感动时,弹出来的音乐才会感人。当我在巡回演出中出现疲惫感时,我就会紧急踩刹车,你必须承认没有人会欣赏一位机器人的演出。”
琴挑卡耐基
位于美国纽约第七大道的卡耐基音乐厅,是当代最优秀的音乐家和乐团向往的圣殿。每一位登上卡耐基音乐厅舞台演出的艺术家,似乎都站在了一个历史的高度,接受世界顶尖艺术精神的洗礼,这也是成为一名最受人尊敬的国际艺术家的标志。
2006年4月3日,李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会,这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台,这对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。原本计划在卡耐基举办音乐会的资深钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏,因此李云迪获邀代替这位钢琴老前辈演出。
据《纽约时报》报道,早在演出前三天,卡耐基音乐会的票已全部售罄。
音乐会上,李云迪演奏了莫扎特的《C大调奏鸣曲》、舒曼的《狂欢节》以及李斯特的《B小调奏鸣曲》,他带着一股绝对的狂热将自己整个投进音乐,简直不像是在弹奏钢琴,而像是带领听众做一种仪式,使大家经历一场特殊的生命体验和精神洗礼。李云迪卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。
《华盛顿邮报》评介:“演奏展示了李云迪过人的才华,让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力。”
“但是只有最后一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲,才是李(云迪)为什么已经是世界一流钢琴家的真正证明。就算以任何标准来说都是出类拔萃的。”
李云迪的演奏让人们陶醉在音符制造的美妙境界,而他本人似乎并不十分在意卡耐基音乐厅的演奏能否把事业推向另一高峰,他只在乎、并且一贯如此地在乎自己的演奏是否最好。
演出的巨大成功也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出的帷幕。
李云迪谈天赋
和但昭义老师在一起。
对于成就非凡的艺术家,人们惯用一个词来解释这种超乎寻常的特质,那就是“天赋”。毫无疑问,李云迪也被贴上了这样的标签,而他自己又是怎样理解“天赋”的呢?
“当我拿到谱子时就有一种很强烈的感觉,这是天生的直觉,这一点对任何音乐家都是特别重要的。对这种直觉,我更愿意称之为一种对音乐的洞察力。我觉得,天赋其实就是一种自我积累的不断提升。”
李云迪是一位追求完美的艺术家。正如他喜欢精致而考究的名牌西装、喜欢动力非凡的经典名车一样,他在曲目的拓展上也格外严谨和挑剔,他对自己每一首奉献于世的音乐都要求精益求精。对此,他解释说:“我通常检查至少七个不同版本,因为我希望确定我的版本中包括拍子、排版及全部谱上的数据都是正确的。我还会尝试听很多不同艺术家的演绎。我特别爱听上个世纪,甚至19世纪的钢琴演奏家像拉克曼尼洛夫等的演奏。我喜欢与其他音乐家交流演奏心得,当然,我更需要切实地在台上演奏过,以找出一种对我而言最佳的演绎方式。”
李云迪始终追求的是自身演奏技巧的提高,他说:“我并不在乎人们对我有多少保留曲目怎么看。钢琴家应循序渐进,学习,读书,生活,开阔心灵。我对自己的事业有长远规划,所以我不介意慢慢来。我还有很长的路要走。”
毫无疑问,李云迪是我们这个时代的骄傲,他的名字将随着他在古典音乐领域的成就而纳入音乐史册,他的出现象征着中国古典音乐的腾飞。一位年仅24岁的年轻人成为一种象征似乎是一件不可思议的事情,但这却是无可争议的事实。时间能缔造一切,我们有理由期待这位年轻钢琴家在漫长的艺术道路上有更辉煌的成就。
