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在二十世纪钢琴演奏的辉煌舞台上，最受公众瞩目的也许要数钢琴家弗拉基米尔·霍罗维茨了。他那丰富的演奏技巧、铿锵有力的声音与个性化的音乐特点，使听众与评论家们将他奉为最为出色的钢琴艺术大师。
[托马斯·瓦萨利] 霍罗维茨的确能标新立异，他的钢琴演奏就像魔术一般，使人听起来耳目一新。例如，胡洛维茨演奏他自己改编的一些乐曲以及柴可夫斯基的协奏曲，特别是柴可夫斯基协奏曲中八度演奏方面，没有人能赶得上他。当然，霍洛维茨还是一位音乐家，但我觉得引起人们注意的还主要是他的钢琴演奏技巧，他的技巧是出类拔萃的。
1904年，霍洛维茨出生于乌克兰，从小生长在燃烧着俄罗斯浪漫主义精神的音乐作品中。霍洛维茨的老师布鲁门·费尔德是苏俄钢琴学派创始人安东·鲁宾斯坦的助手。霍洛维茨终身以继承安东·鲁宾斯坦的精神为傲。
[彼德·安德切夫斯基] 二十世纪二十年代他在卡耐基演奏厅演奏的时候，听众们都站起来观看他演奏八度音阶。他是怎么演奏的呢？他的演奏速度不像是正常的演奏速度，他演奏得非常快，这也许就是听众激动的原因。
[托马斯·瓦萨利] 霍洛维茨的双手非常漂亮，确实是钢琴家的手，他的手就像是肌肉矫健的赛马一样，这也难怪他有那样高超的演奏技巧。
多年来过度频繁的舞台演奏生活，使得霍罗维茨对于上台演奏感到非常紧张。二十世纪五十年代，由于健康等诸多原因，他中断了音乐会的演出。
[科林·戴维斯] 压力是很大的，这也是钢琴演奏者所面对的特殊问题，为了证明自己的才华，他们得整天和钢琴呆在一起，练琴，日复一日，这是一个自我陶醉的过程，是一个交流的过程，使得他们的精神负担加重。
1965年，霍罗维茨宣布他将告别12年未上舞台的生活，准备在卡耐基演奏厅举办一场独奏音乐会。尽管有的人认为他不会上台演奏，但是音乐会的门票还是在几小时之内便销售一空，盛况空前。
[舒里耶·蔡平] 音乐界所有的人都来了，我站在纽约56号街的卡耐基演奏厅的入口处。可能是萨尔·赫洛克，他冲我说：“如果他不来的话，你该怎么办？你怎么向这些人交待？”我回答说：“我不知道。”大约过了10分钟，霍罗维茨来了，路上的交通因为这场音乐会出现了堵塞。2700多位听众已经在那里等了一个小时。突然间舞台的灯光亮了，大厅里的灯熄灭了。后台的气氛非常紧张，紧张得就像是让你用手去摸电源插孔一样。我带着他走下台阶，走到舞台边上的时候他转过身来看着我，就像我现在看着你一样，我当时想：“我该怎么办？” 我就把他的身子转过去，把我的双手放在他的后腰上，推着他往台上走。大家都站了起来，欢呼声响成一片，热烈欢迎他的到来。见到这种场景确实令人感动，他也感动了一会儿。但是，很快，霍洛维茨就直起了身子，走到舞台的各个方向，给听众鞠躬。然后他走到钢琴旁边，坐了下来。此时的鸦雀无声与刚才那种欢声雀跃形成了鲜明的对比。
[舒里耶·蔡平] 霍罗维茨代表了一种现象，他这个人非常精明，他是一个聪明的表演艺术家，因为他知道怎样去赢得听众的喜爱。
在喜欢霍洛维茨的人眼中，他永远是对的。霍洛维茨在世的最后几年，被视为“浪漫主义的最后一人”。他的天赋才华，宛若自然的力量，他的技巧与洪亮音色像是超能力的表演。人们也许知道随着霍洛维茨的逝世，浪漫主义的光辉也渐渐消逝了。
